Cine a fost Jackson Pollock?

Jackson Pollock (28 ianuarie 1912 – 11 august 1956) a fost un pictor american, cunoscut ca fiind unul dintre principalii reprezentanți ai mișcării expresioniste abstracte. Tehnica sa caracteristică, numită tehnica picurării, consta în turnarea sau stropirea vopselei pe o suprafață orizontală, permițându-i să vizualizeze și să picteze tablourile din toate unghiurile. Acestă formă extremă de abstractizare a divizat criticile: unii au lăudat imediat soarta creației, în timp ce alții au criticat efectele aleatorii. În 2016, tabloul lui Pollock, intitulat Numărul 17A, a fost vândut cu suma de 200 de milioane de dolari printr-o achiziție privată.

Pentru cei care doresc un rezumat rapid, iată cele 5 puncte cheie de reținut:

Jackson Pollock a fost un pictor american reprezentativ al expresionismului abstract. Este cunoscut pentru inovația sa în tehnica „picurării” și pentru explorarea liberă a culorii și formei.
Pollock s-a luptat cu problemele emoționale și cu alcoolismul pe parcursul vieții sale. Aceste probleme au avut un impact semnificativ asupra carierei sale artistice și asupra vieții personale.
A fost influențat de diverse mișcări și artiști, inclusiv de pictura murală mexicană și de arta indigenă americană. Aceste influențe au contribuit la dezvoltarea stilului său unic și la explorarea noilor direcții artistice.
Lucrările sale au fost subiectul unor dezbateri critice și au atins prețuri record pe piața de artă. Moștenirea artistică a lui Pollock este considerată una dintre cele mai distinse și inovatoare din istoria artei.
A fost căsătorit cu artistă Lee Krasner, care a fost o influență importantă în cariera sa și în moștenirea sa artistică. Cei doi au avut o relație complicată, dar plină de sprijin și iubire reciprocă.

Copilăria și primele lucrări

Jackson Pollock s-a născut pe 28 ianuarie 1912, în Cody, Wyoming. A fost cel mai mic dintre cei cinci frați ai familiei Pollock. Inițial, familia sa a trăit în Wyoming, dar s-au mutat ulterior în California și Arizona din cauza lipsei de succes a afacerii de familie. Tatăl lui Pollock a lucrat ca fermier de camioane, încercând să-și întrețină familia.

Încă de la o vârstă fragedă, Pollock a arătat interes pentru artă și a primit influențe dintr-o varietate de surse. La liceu, a fost inspirat de profesorul său Frederick John de St. Vrain Schwankovsky, care l-a introdus în curentele moderne ale artei și i-a încurajat pasiunea pentru pictură. De asemenea, el a avut influențe teozofice și a fost atras de misticismul și simbolismul prezent în operele sale.

În 1930, la vârsta de 18 ani, Pollock s-a mutat în New York City pentru a studia arta. A urmat cursurile Art Students League, unde a avut oportunitatea de a învăța de la pictorul regionalist Thomas Hart Benton. Benton a avut o influență semnificativă asupra stilului lui Pollock și a încurajat utilizarea de elemente regionale și motive din natură în lucrările sale timpurii. În această perioadă, Pollock a experimentat cu pictura în ulei și a creat lucrări care reprezentau peisaje și scene figurative.

În 1935, Pollock a fost angajat de WPA Federal Art Project, o organizație creată în cadrul programelor de muncă ale administrației Roosevelt în timpul Marii Crize Economice. Acest angajament i-a oferit o oportunitate financiară și a permis să-și dezvolte abilitățile artistice într-un context profesional. În timpul acestui angajament, Pollock a experimentat diverse stiluri și a explorat subiecte mai abstrace și mai simbolice în lucrările sale.

Jurneul artistic către expresionismul abstract

În anii 1940, lucrările lui Pollock au început să evolueze spre un stil mai abstract, abandonând treptat reprezentarea figurativă. El a început să utilizeze vopsea lichidă și a dezvoltat celebra sa „tehnică a picurării”.

Prima expoziție personală a lui Pollock a avut loc în 1943, la galeria lui Peggy Guggenheim. Expoziția a fost un succes și i-a adus recunoaștere pe scena artistică. Lucrarea sa „Mural” a fost comandată de Guggenheim, iar acesta a devenit un punct de cotitură în cariera sa. „Mural” a fost caracterizat de o energie și o complexitate vizuală remarcabile și l-a făcut pe Pollock cunoscut pe plan internațional.

Evoluția stilului și influența artistică

În perioada din anii 1947 până în 1950, lucrările artistului Jackson Pollock au atins apogeul artistic. Lucrările sale celebre, precum „Numărul 17A”, au încorporat tehnicile sale distinctive de picurare și stropire, creând compoziții abstracte amplu lăudate. Prin utilizarea culorilor și a texturilor, Pollock a creat lucrări care exprimau emoție și mișcare. Stilul său de „action painting” a avut o influență semnificativă asupra artei contemporane și a inspirat mulți alți artiști.

Lucrările lui Pollock au fost prezentate în numeroase expoziții importante de-a lungul carierei sale, câștigând apreciere și recunoaștere pe plan internațional.

Moștenirea artistică și impactul asupra artei contemporane

Jackson Pollock a rămas unul dintre cei mai importanți și influenți artiști ai secolului al XX-lea. Tehnica și stilul său de pictură au fost recunoscute ca fiind inovatoare și au adus o contribuție semnificativă la evoluția artei abstracte. Lucrările lui Pollock sunt apreciate pentru spontaneitatea și expresivitatea lor, precum și pentru capacitatea de a transmite emoții și mișcare prin gesturi și culori.

Moștenirea lui Pollock continuă să influențeze arta contemporană și să inspire multe generații de artiști. Lucrările sale au atins prețuri record pe piața de artă și sunt expuse în muzee și galerii din întreaga lume. MoMA din New York și Tate din Londra au organizat retrospective dedicate operei lui Pollock, recunoscând contribuția sa semnificativă la istoria artei. Jackson Pollock rămâne un nume iconic în lumea artei și un simbol al inovației și expresiei artistice.