Recenzie: Bloom – Louise Burns

Recenzie: Bloom - Louise Burns

Frumusețea proaspăt înflorită care este cel mai recent single al Louise Burns, „Bloom”, este o poveste clasică de dragoste. Burns reflectă asupra sentimentelor neîmpărtășite de atașament în timp ce își pune întrebări despre propriul simț al angajamentului. Pare să critice apelurile pierdute și neglijența din partea subiectului ei de iubire, dar în același timp se teme de angajamentul însuși. Adică, de a se angaja să fie fără ei. Pare să prețuiască această persoană aproape biblic, vorbind despre „a crede” și „a urma” pe cineva. Referințele la ocean și curățarea prin apă se extind asupra acestei idei. Simțul de adorație al lui Burns este pictat romantic cu tonul ei vesel și totuși, după cum reflectă versurile, este departe de asta. Marea de emoții pe care le explorează par să meargă mult mai adânc decât sunetele fermecătoare care prind atenția cu prima ascultare, cu versuri precum „Nu-mi pot imagina altfel” fiind depășite de imaginația proprie a ascultătorului în momentul în care aude instrumentalele sale visătoare. E în această manieră că Burns reușește cu pricepere să îmbine teme veselie și emoționale, fără ca aceste caractere să fie diminuate, și este ceea ce face „Bloom” o piesă atât de captivantă.

Cântecul începe cu propria voce a Louise Burns folosită ca un instrument, ecoul și fuzionând cu ritmurile tehnologice din fundal. Pe măsură ce versurile încep, vocea ei are un sunet vizibil nostalgic, evocând pop-ul anilor 2000, ritmul și tonalitatea cuvintelor sale urmând acest temă. În schimb, fundalul este nostalgic într-un mod diferit, comparabil cu pop-ul anilor ’80. Burns a spus că s-a inspirat parțial din muzica de jocuri video. Folosirea acestei muzici, care în mod normal este ignorată, este excelentă, creând o temă de nostalgie pe care ascultătorul o simte, dar poate avea dificultăți în a o defini clar. Aceasta nu este singura loc în care Burns își pune creativitatea la treabă, prezentând ulterior sunete oceanice, inclusiv apelul balenei. În continuare, reușește să-și extindă unicitatea cântecului chiar și mai mult, explorând o melodie în stil R&B după refren. Finalul „Bloom” alocă aproape un minut vocalizării Louisei cu instrumentale, dar este la fel de fascinant ca întreaga piesă, evidențiindu-și clar talentul dincolo de un format standard de cântec; este un exemplu strălucitor al abilității sale de a crea pur și simplu acolo unde nu există nimic.

Louise Burns, o cântăreață, producătoare și compozitoare cu sediul în Canada, și-a început cariera muzicală acum aproape două decenii cu trupa Lillix, pe care a cofondat-o la doar unsprezece ani. Doar patru ani mai târziu, la cincisprezece ani, a început să lucreze cu Maverick Records, lansând două albume cu trupa. Când Lillix s-a destrămat, a continuat ca artist solo indie. De atunci, a lansat zece single-uri și cinci albume. Munca sa a fost nominalizată la premiul Polaris Music și la premiul SOCAN pentru compoziție. S-a menținut ocupată și dincolo de aceasta, lucrând cu alți artiști precum FIONN, Molly Annelle și Jody Glenham. Popularitatea ei a crescut global, cu turnee în trei continente, conturi de social media cu mii de urmăritori și verificare, și melodiile ei atingând sute de mii de stream-uri. Sper să văd cum aceasta se extinde și mai mult cu cele mai recente lansări ale sale, așa că asigurați-vă că contribuiți la succesul deja copleșitor al Louisei Burns urmărind-o mai jos și ascultând „Bloom”.

adrian-author

Adrian este jurnalistul nostru loial, în căutare de răspunsuri la toate întrebările tale despre muzică, știri și anectode interesante.

Impărți